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冯志光|兼工带写,水墨色彩均精神

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当代著名画家冯志光先生,站在传承丹青文化的层面,执笔墨作花鸟,远离丹青戏墨的小家子气,用浓墨重彩表现花鸟的气韵非凡,再经过骨法用笔的塑造,兼工带写,水墨色彩均精神,让他的花鸟画在当代画坛独树一枝!


冯志光的花鸟画不论水墨还是重彩表现的画面思想都是用画的“品”来喻徳。冯志光是当代画家中用文人画“托物言志”传播正能量的代表人物。细细观赏冯志光老师的作品,就会真正的感觉到一位艺术家在作品中表露出的积极向上的人生心态。


冯志光:1947年出生,现居北京,现为中国美术家协会会员、会员、中国水墨研究院院士、中国名家书画院理事、中国人民大学中国书画课题班冯志光工作室导师。作品多次在中国文联和中国美协主办的学术性展览中入展和获奖。数百幅作品被海内外藏家及专业机构收藏。

近年参展与获奖:

2015年《鸟朦胧》参加全国写意中国画展“水墨澎城”荣获最高奖(优秀奖)中国美协举办徐州展出

2015年《雯蒸霞蔚》参加第二届“恽南田”全国花鸟画展荣获最高奖(优秀奖)中国美协举办常州展出

2015年《秋声赋)入选“丹青扬州”全国中国画作品展(中国美协举办扬州展出)

2008年《紫藤巴哥》入选中国美协主办的第三届中国画创作高研班结业作品展(中国美协举办北京图书馆展出)

2013年《赏花图》入围全国中国画作品展(中国美协举办)

2014年《人生引韵》入围“高级品性兰蕙人生”全国中国画展(中国美协举办)

2014年《荷韵》入围“吉祥草原”全国中国画展(中国美协举办)


跨越传统笔墨再现写意情怀

——画家冯志光印象

文/清水河

冯志光的花鸟画在注重感情抒发的同时,着力表达现代人文情怀,以跨越传统笔墨程式的范样,让人读后清新霸气油然而生。


艺术苦旅路慢慢兮,作者在阅读现实生活这本大书的同时,不断求索,从远隔千里的浙江来到京城饥渴求学,多次走进艺术名家的画室,以刻苦努力的精神将学到的一点一滴融入到自己对大自然的感悟当中,取长补短,日积月累,勤于写生,兼长并宿,使一草一木一石在他的笔墨下妙处生花,无论是富丽美艳的孔雀,还是欣欣向荣的葵花,在他的笔下都能赋予现代风情的新的唯美艺术形式。


冯志光的花鸟画作品,多以取材于南国的植物,他对大自然的勃勃生机充满着热爱执着,形成“大花鸟画”的鲜明意识,放眼于山乡野趣,或奔放或收敛,都在情理之中。多时采用夸张变形的特写,以色彩为主线,形成对读者视觉艺术的冲击效果。他师古人,更重今人,在学习和吸收指导老师的基础上,逐渐脱出师之造化、有自己的面目。


在画坛有两种争议,善工笔者强调其工笔的必要性,善写意者强调写意的神通,两类互相绕舌,争论不休。但是觉悟画道的冯志光先生,画法修养取中道,既强调工笔的写实效果,又强调写意的传神价值,其花鸟以小写意的方式兼工带写,法度全能。他的工笔精益求精,写义夺其精神,把工笔与写意都锤炼得炉火纯青,不与人争口舌,专心致至修实力,可谓是法不欺人,功不欺世。不恨世人不识我,只恨古人不见我,先生丹青修养的出类拔萃,总是会有行走令人心服口服的实力。


传统画花鸟,比如画孔雀,无论是工笔写意,都有范式制作的问题。范式是个好东西,可以让学画者快速掌握孔雀的绘制流程,从门外入门内就显得有程序可参照。但是范式又容易对画家的创作产生拘束,让人容易成为画匠。冯志光先生深谙范式的优与弊,所以他的孔雀作品先师传统,再师造化,入其门,修其深,有捉物置眼前的精湛写生的才华,就可以把孔雀画出新的形态和新的神态。


用笔是尖笔与秃笔并用,勾勒和铺陈同施。用非常浓重的墨色去表现真实可触的质感,花鸟画得相当痛快,但又不放弃对细节的小心收拾,无论画鸟的爪子还是眼睛,或是点花蕊,都是一笔传神,必成精确。浑然的笔墨特征,再加上细致地收拾机理,让他的花鸟作品都有钢打铁铸的雄风浩荡,也不会缺乏气韵生动的诗意表现,丰姿多彩,形神俱妙。


兼工带写法全能,浓墨重彩画丰神。在画坛找一位可以借古开今的花鸟大手笔,冯志光先生可谓是功在其位。浓墨重彩,浑厚华滋,本是山水构造的一种印象,却被雄才可揽的创新能力,介入到花鸟的创作过程当中,让他可以把孔雀画得犹如铁骨侠士,顶天立地。


把壮阔美介入花鸟的创作过程,可谓是前所未有,法门独享受!丹青雄才必是这种与众不同奇观创建!所以先生在画坛名则为贤达,功则立三山,引领丹青艺术主流,以实力服人,以德修立身,德艺双馨,大家风范。


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